Situada de forma permanente sobre el podio que hay delante de la fachada del MACBA, esta obra de Jorge Oteiza se ha convertido en un icono de este edificio construido por el arquitecto Richard Meier. Cuando en 1998, tres años después de su inauguración, Oteiza fue invitado a producir una obra para el Museo, decidió que quería ponerla en diálogo con el estilo arquitectónico de Meier, que él consideraba de un racionalismo cercano a Le Corbusier y con el que se sentía muy afín. En este contexto, decidió producir una gran ola de aluminio negro formada por poliedros y planos oblicuos y hacerla jugar con la alternancia de luz y sombra que crea encima la obra la fachada del Museo.La ola, que fue producida en el taller del arquitecto y escultor Pere Casanovas de Mataró, parte de un modelo de bronce de 5 cm de altura hecho por Oteiza en 1957. En aquellos años, el escultor vasco experimentaba con formatos pequeños y con figuras como cubos y poliedros en que producía incisiones cóncavas y convexas, como sugieren las formas de esta obra. Oteiza quiso recuperar esta maqueta de su taller, donde había quedado almacenada desde que abandonó la producción escultórica en 1959 para dedicarse de lleno a actividades teóricas. En la época en que el artista realizó esta maqueta, buena parte de su producción era de dimensiones muy pequeñas; a veces consistía en simples maquetas de cartón o yeso que después fundía en la misma medida. Cuando, en 1998, decidió trasladar la pieza seleccionada a escala monumental, necesitó cinco maquetas más y una sexta de madera, de tamaño real, para materializar el proyecto. La ola condensa la visión de Oteiza de las olas del mar y su interpretación en clave geométrica.Mientras supervisaba la instalación de la obra, Oteiza insistió en que se trata de una pieza que «dialoga con la convexidad del Museo». Refiriéndose al juego de sombras que producía la posición del sol y del edificio encima de la obra, también aclaró: «En vasco, la sombra se llama ETXALAR, que significa el poder del ser, no la falta de luz. La sombra es el poder de la luz: cuanto más sombra hay, más presencia luminosa tenemos ». Tanto en su obra escultórica experimental como en sus textos y manifiestos teóricos, Oteiza siempre entendió la escultura como un proceso de investigación metafísica y espiritual. «Todo está en la ocupación de los espacios. Puede suceder que la obra absorba el entorno, o al revés. Yo pretendo ocupar un espacio con armonía.
Ver: https://ca.wikipedia.org/wiki/L%27onada_(Oteiza)
Plaça del Àngels
Gracias por su aportación a: Rosendo Muñiz Soler
"PLAÇA DELS ANGELS
Esta
céntrica plaza de la Barcelona más antigua, se sabe que se llama de los
Angeles desde el año 1566, que se construyó allí una iglesia de la
orden de los padres dominicos que veneraban a Nuestra Señora de los
Ángeles. En el año 1917 el alcade de Barcelona don
Manuel Rius i Rius del partido catalán Centro Nacionalista Republicano,
le puso el nombre de plaza de Anselmo Lorenzo por rendir honores a quien
fue don Anselmo Lorenzo Asperilla, uno de los primeros anarquistas que
hubo en España que falleció en Barcelona en el año 1914. En los años de
la guerra civil el alcalde republicano de Barcelona don Carles Pi i
Sunyer cambió el nombre de Anslemo Lorenzo por el de plaza de Felip
Cortiella, por dar testimonio a quien fue don Felip Cortiella i Ferrer,
un anarquista catalán fallecido en 1937, que fue poeta y autor de muchas
obras de teatro. En el año 1962 el alcalde de Barcelona don José María
de Porcioles decidió devolverle a la plaza su nombre original de plaza
de los Ángeles, que es el nombre que sigue conservando en la actualidad."
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