01/04/2018 Tesoros del MNAC CXXVI: Frontal altar de Mosoll

"Tabla pintada enmarcada por una cenefa con una decoración variada de entrelazos animados por medallones con figuración animal (león, pájaro, pavo, águila). La composición, sobre un fondo rojo, está dividida en cuatro compartimentos señalados por el cruce de dos cenefas vegetalas, que en la bóveda sd divideen en tres arcos cada una.  A pesar de esta compartimentación, la figuración conforma una especie de narración continua sobre el papel de María en la historia de la Encarnación y la Salvación. En el registro superior, el Viaje de los Reyes Magos a caballo para adorar al Niño, que aparece acompañado por María y José (Mt. 2, 9-11), y  la escena de la Visitación (Ll. 1, 39-45). En el registro inferior, la Anunciación (Ll. 26-38), la Presentación en el Templo (José oferece las palomas, la Virgen coloca al Niño sobre el altar, al lado de la hostia consagrada, y el profeta Simeón) (Ll. 1, 22-35), y la Dormición de María, con Cristo bendiciendo acompañado por tres apóstoles. La tabla, que se compone de tres tablas horizontales enmarcadas por un bastidor de cuatro tramos, presenta una importante laguna en la parte inferior."

Ver: http://www.museunacional.cat/es/colleccio/frontal-de-altar-de-mosoll/anonim-catalunya-taller-de-la-seu-durgell-del-1200/015788-000

01/04/2018 Tesoros del MNAC CVII: Frontal de altar de Durro

“Se trata de Durro, una pequeña localidad de la provincia de Lérida enclavada en pleno valle de Bohí, en las faldas de los Pirineos. Allí se encuentra, algo alejada del pueblo, la pequeña ermita románica de San Quirce, un sencillo edificio de una sola nave cubierta con bóveda de cañón, con cabecera absidada y una espadaña a los pies del templo.

De ese iglesia procede el frontal de altar San Quirce y Santa Julita, conservado actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. De autor desconocido (aunque se atribuye a un denominado taller de La Seu d´Urgell) y realizado probablemente muy a comienzos del siglo XII, este frontal de altar, en pintura al temple sobre tabla y en excelente estado de conservación, narra una piadosa historia: el atroz martirio al que fueron sometidos ambos santos durante la persecución contra los cristianos desarrollada en tiempos de Diocleciano. De tales hechos existen diversas tradiciones, en ocasiones con argumentos divergentes. Pero siguiendo el relato que nos ofrece la misma pieza, podemos resumir señalando que Julita, apresada en la ciudad de Tarso junto con su hijo Quirce (o Quirico) de tres años de edad, se negó a prestar pleitesía al emperador, por lo cual ella y su hijo fueron conducidos al martirio, que es lo que nos narra el autor, un conjunto de tormentos casi indescriptibles: inmersión en un caldero de aceite hirviendo, cuchilladas diversas, martilleo de clavos en el cráneo y, si no fuera suficiente, aserrado final del cuerpo hasta deshacerlo en diminutos trozos.

En el frontal, las cuatro escenas laterales nos describen las escenas del martirio organizadas en cuadrados, a modo de viñetas. El centro de la pieza se reserva para una verdadera almendra mística en la que la habitual imagen de Jesús ha sido sustituida por la madre y el hijo, aureolados de santidad. Las virtudes de su pasión les hacen acreedores de este lugar tan destacado.

El tratamiento de cada escena presenta los típicos rasgos de la pintura románica de esta zona geográfica: el alargamiento de las figuras y la simplificación de los volúmenes, los fondos planos y la ausencia de toda perspectiva, los colores bien definidos y el silueteado de cada figura mediante líneas dibujadas en negro. Pero el artista ha querido que al espectador no le pasen desapercibidos los dolores que padecieron ambos santos a lo largo de su martirio y, al mismo tiempo, la resignación cristiana con la que los soportaron. Ni la sierra que atraviesa el cuerpo en vertical, ni los clavos que penetran en la cabeza, ni las espadas que hieren la carne, ni siquiera el caldero con las vistosas llamas que calientan el aceite que contiene en su interior... nada de ello hace dudar de su fe a estos mártires, de quienes más bien podría decirse, a juzgar por las escasas expresiones de su rostros, que ya son conocedores de que la gloria eterna se abre para ellos tras estos suplicios.

Ya hemos dicho que la tradición cristiana nos narra que, una vez muertos, los cadáveres fueron despedazados en fragmentos diminutos y luego esparcidos a los cuatro vientos, para que nadie pudiera recogerlos y darles sepultura. Y concluye que un ángel se ocupó de tal tarea, de modo que los cristianos pudieron proceder al enterramiento y posterior veneración de sus cadáveres. Y así nos los muestra nuestro anónimo artista: triunfantes, felices y santificados. puestos en el frontal del altar de una iglesia con sus nombres bien visibles, para que sirviesen como ejemplo a los humildes cristianos del lugar.

No importa si el suplicio fue recibido por uno u otro santo, aunque parece que todas las escenas, menos la del caldero (obviamente) hacen alusión a la santa y no a su hijo. El caso es que la historia acabó bien. Con los dos en el cielo. No era para menos.”

Ver: http://aprendersociales.blogspot.com/2008/12/el-frontal-de-durro.html 

01/04/2018 Tesoros del MNAC CVI: Baldaquino de Tavèrnoles

"La conservación casi completa de la obra (las vigas han sido recortadas) permite comprobar cómo era la estructura original de un baldaquino tipo plafón. La tabla pintada está decorada con una imagen de Cristo en Majestad, dentro de una mandorla sostenida por cuatro figuras angélicas que evocan el tema de la Ascensión. El baldaquino fue encontrado en Tavèrnoles a principios del siglo XX, medio escondido por un retablo gótico. A pesar de haberse hallado en posición inclinada, parece que en origen los baldaquines-plafón se disponían horizontalmente, a modo de techo para el altar."

Ver: http://www.museunacional.cat/es/colleccio/baldaquino-de-tavernoles/anonim-catalunya-taller-de-la-seu-durgell-del-1200/024060-000