12/06/2019 Col·legi d'Arquitectes de Catalunya VIII: Jvjol y el dibujo IV: Casa Evelí Planells: Tercer proyecto

 "Jujol, un arquitecto con mala suerte
El COAC dedica una muestra con 60 dibujos suyos en que se ve la evolución de la Casa Planells

José Ángel Montañés

Barcelona 16 JUN 2019 - 20:16 CEST

En el primer proyecto de 1922 para un médico, que incluía la residencia y una consulta, Jujol dibujó un jardín grande, tres pisos más un ático, un garaje en el sótano y una fachada recargada. Después de la venta de una parte del solar, la fachada de la Diagonal pasó de 20 a 10 metros y la de Sicilia, de 18 a 12 metros, y en 1923 Jujol hizo un segundo dibujo en el que la fachada se llenaba de ornamentos, esgrafiados y se coronaba (era muy religioso) con una escultura de la Virgen. Al final, las deudas llevaron Planells a desistir y el último encargo (en octubre de 1923) fue el de un edificio de seis plantas con una fachada en la que sólo prevalecía lo que era fundamental. Jujol sólo construyó hasta el segundo piso. Al final, la falta de dinero hizo que Planells y Jujol abandonaran y que otro arquitecto del acabara. Pero Jujol fue capaz de crear pisos milagro de 20 metros cuadrados en un solar de 80, aprovechando la altura.

La iniciativa de conmemorar, desde junio de 2018, los 140 años del nacimiento de Jujol es del Ayuntamiento de Sant Joan Despí, donde fue arquitecto municipal y tiene un buen número de edificios. La Generalitat, de manera paralela, se ha propuesto incrementar el número de edificios suyos que estarán protegidos como Bien Cultural de Interés Nacional (BCIN). De los tres ya catalogados: Can Negre, la Torre de la Cruz en Sant Joan Despí y la iglesia de Vistabella en la Secuita, se estudiará el nivel que requieren nuevo más. "Ya se ha presentado el expediente del teatro Metropol de Tarragona y hemos empezado con la Casa Planells", señala Subirà. Los actos del Año Jujol alargarán hasta septiembre. ".."

Ver: https://cat.elpais.com/cat/2019/06/15/cultura/1560596183_638050.html

"Exposición: "Colecciones COAC.19 / Jvjol y el dibujo"
Lugar: Espacio Picasso
Demarcación: Barcelona
Fecha de inicio: Jueves, 06 de junio 2019
Fecha fin: Domingo, 07 de julio 2019
Horario: de lunes a sábado de 10 a 20 h; domingos de 10 a 15 h

El  6 de junio a las 19 h, se inaugura el Colegio de Arquitectos la decimonovena exposición de la serie "Colecciones" del Archivo Histórico del COAC. La muestra "Jvjol y el dibujo", comisariada por el arquitecto Roger Subirà, se enmarca en el Año Jujol 140 que conmemora el nacimiento del arquitecto.

"Esta exposición es una pequeña reflexión sobre los dibujos de Josep Maria Jujol a través de tres argumentos: el dibujo como herramienta de aprendizaje, el dibujo casual o distraído y el dibujo como proceso de proyecto. Esta estructura nos permite mostrar algunos de los dibujos de nuestro fondo que normalmente no salen a luz pública.

Que Jujol era un dibujante extraordinariamente dotado es un aspecto que ninguno de sus estudiosos pasa por alto. Jujol era capaz, por ejemplo, de dibujar o pintar con ambas manos de manera simultánea y hacerlo, además, en un conjunto coherente y unitario. Sus formas pictóricas, su trazo, es característico y único, y está presente tanto en sus dibujos como en las decoraciones que llenan su obra construida.

Como si fuera un moderno "graffitero" y sin ningún planteamiento aparente, cualquier superficie puede ser susceptible de recibir la acción "artística" de Jujol, como quien dibuja distraído de forma automática en un papel mientras habla, sus obras se llenan de garabatos o dibujos aleatorios. La arquitectura de Jujol es, en efecto, una obra de arte total donde su espíritu creativo recorre todos los aspectos y detalles, tanto en su concepción como también y especialmente en su ejecución material. Los edificios de Jujol son lienzos donde desplegar su creatividad incontinente y cualquier material está a punto para ser esculpido, desgastado, retorcido ... y esta misma actitud es la que aplica a sus dibujos.

Roger Subirà
mayo 2019"

Ver: https://www.arquitectes.cat/ca/arquitectura/exposicions/jujol-i-el-dibuix

12/06/2019 Col·legi d'Arquitectes de Catalunya VII: Jvjol y el dibujo III: Casa Evelí Planells: Segundo proyecto

 "Jujol, un arquitecto con mala suerte
El COAC dedica una muestra con 60 dibujos suyos en que se ve la evolución de la Casa Planells

José Ángel Montañés

Barcelona 16 JUN 2019 - 20:16 CEST

Es el creador de una obra arquitectónica con un marcado carácter personal, en la que es evidente la sensibilidad por las formas de la naturaleza, los detalles artesanales y la reutilización de los materiales de desecho, como el trencadís. No se trata de Antonio Gaudí, aunque podría serlo. Son algunas de las características de la obra de Josep Maria Jujol (1879-1949), el mejor colaborador del famosísimo arquitecto con el que trabajó en edificios como la Pedrera, la Casa Batlló y la Sagrada Familia. Pero la fortuna de poder trabajar con Gaudí ha pasado factura a Jujol, el autor también de una obra personalísima que ha quedado eclipsada y casi anulada por el de Reus. La mala suerte de Jujol tiene que ver también con el hecho de que muchos de sus proyectos terminaron, por temas económicos, lejos del original, o sin materializarse, por lo que le ha disminuido la visibilidad, lo que, 140 años después de su nacimiento, sigue pasando.

Es el caso de la Casa Planells, su edificio más representativo en Barcelona, ​​(amén de la poco valorada fuente de la plaza de España; una rara avis que hizo influido por la arquitectura romana después de su viaje de novios). El edificio, terminado en 1924, dentro de su originalidad no tiene nada que ver con el proyecto inicial, como evidencia la exposición Jujol y el dibujo (hasta el 7 de julio): una selección de 60 dibujos, muchos de los cuales son inéditos, que le dedica el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC), en la que queda demostrado que Jujol fue un virtuoso excepcional del dibujo.

En uno de los dibujos se ve el porqué de este espacio minúsculo en el número 332 de Diagonal esquina Sicilia. "Jujol comenzó creando una casa para el contratista Evelí Planells, pero pronto perdió la mitad del solar después de venderlo y quedarse reducido a unos 80 metros cuadrados", explica el comisario, Roger Subirá, que también es arquitecto, ante la secuencia de los dibujos de Jujol, en la que se ve que las proporciones y la fachada fueron variando, como consecuencia de la merma solar.

En el primer proyecto de 1922 para un médico, que incluía la residencia y una consulta, Jujol dibujó un jardín grande, tres pisos más un ático, un garaje en el sótano y una fachada recargada. Después de la venta de una parte del solar, la fachada de la Diagonal pasó de 20 a 10 metros y la de Sicilia, de 18 a 12 metros, y en 1923 Jujol hizo un segundo dibujo en el que la fachada se llenaba de ornamentos, esgrafiados y se coronaba (era muy religioso) con una escultura de la Virgen. Al final, las deudas llevaron Planells a desistir y el último encargo (en octubre de 1923) fue el de un edificio de seis plantas con una fachada en la que sólo prevalecía lo que era fundamental. Jujol sólo construyó hasta el segundo piso. Al final, la falta de dinero hizo que Planells y Jujol abandonaran y que otro arquitecto del acabara. Pero Jujol fue capaz de crear pisos milagro de 20 metros cuadrados en un solar de 80, aprovechando la altura.

La exposición, formada por dibujos del Fondo Jujol del Archivo Histórico del COAC, muestra su maestría y la incontinencia en el dibujo, así como su proceso creativo. "Los dibujos muestran que dibujaba de manera impulsiva, que reaprovechar el papel pintando en las dos caras y que superponía dibujos de fachadas, interiores o detalles", explica Subirà. Otros de los dibujos son los del Pabellón del Vestido de la Exposición Universal de 1929, la fuente monumental y dibujos de su etapa de formación, así como una enorme rosetón de la catedral de Notre Dame que seguro que le sirvió cuando, después de la Guerra Civil, se le encargó restaurar la de Santa María del Pi en Barcelona que estaba destruida.

Poco dinero y eclipsado por el maestro. "La pregunta no es qué le debe Jujol a Gaudí, sino que le debe Gaudí a Jujol", continúa Subirà, que recuerda que Jujol es el responsable de trabajos tan Gaudiano como las barandillas de hierro de la fachada, los techos y las columnas del piso principal de la Pedrera, del banco ondulado y el techo de la sala hipóstila del Parque Güell y del revestimiento con trencadís de la fachada de la Casa Batlló. Y tal como recuerda Juanjo Lahuerta, el director de la cátedra Gaudí de la ETSAB-UPC, en la catedral de Mallorca, mientras Jujol inventaba el arte abstracto lanzando botes de pintura junto a los sillerías góticos, Gaudí le decía "muy bien, Jujol, muy bien "."

Ver: https://cat.elpais.com/cat/2019/06/15/cultura/1560596183_638050.html

"Exposición: "Colecciones COAC.19 / Jvjol y el dibujo"
Lugar: Espacio Picasso
Demarcación: Barcelona
Fecha de inicio: Jueves, 06 de junio 2019
Fecha fin: Domingo, 07 de julio 2019
Horario: de lunes a sábado de 10 a 20 h; domingos de 10 a 15 h

El  6 de junio a las 19 h, se inaugura el Colegio de Arquitectos la decimonovena exposición de la serie "Colecciones" del Archivo Histórico del COAC. La muestra "Jvjol y el dibujo", comisariada por el arquitecto Roger Subirà, se enmarca en el Año Jujol 140 que conmemora el nacimiento del arquitecto.

"Esta exposición es una pequeña reflexión sobre los dibujos de Josep Maria Jujol a través de tres argumentos: el dibujo como herramienta de aprendizaje, el dibujo casual o distraído y el dibujo como proceso de proyecto. Esta estructura nos permite mostrar algunos de los dibujos de nuestro fondo que normalmente no salen a luz pública.

Que Jujol era un dibujante extraordinariamente dotado es un aspecto que ninguno de sus estudiosos pasa por alto. Jujol era capaz, por ejemplo, de dibujar o pintar con ambas manos de manera simultánea y hacerlo, además, en un conjunto coherente y unitario. Sus formas pictóricas, su trazo, es característico y único, y está presente tanto en sus dibujos como en las decoraciones que llenan su obra construida.

Como si fuera un moderno "graffitero" y sin ningún planteamiento aparente, cualquier superficie puede ser susceptible de recibir la acción "artística" de Jujol, como quien dibuja distraído de forma automática en un papel mientras habla, sus obras se llenan de garabatos o dibujos aleatorios. La arquitectura de Jujol es, en efecto, una obra de arte total donde su espíritu creativo recorre todos los aspectos y detalles, tanto en su concepción como también y especialmente en su ejecución material. Los edificios de Jujol son lienzos donde desplegar su creatividad incontinente y cualquier material está a punto para ser esculpido, desgastado, retorcido ... y esta misma actitud es la que aplica a sus dibujos.

Roger Subirà
mayo 2019"

Ver: https://www.arquitectes.cat/ca/arquitectura/exposicions/jujol-i-el-dibuix

12/06/2019 Col·legi d'Arquitectes de Catalunya IV: Los Picassos secretos II

La sede del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (Plaça Nova, 5), inaugurada en 1955, con el famoso frontispicio decorado con frisos diseñados por Picasso y realizados por Carl Nesjar, guarda en el vestíbulo de su sala de conferencias otras dos obras de Picasso muy poco conocidas:

La Sardana

La antigua calle dels Arcs

"En mayo de 1955 el Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya i Balears inauguró una nueva sede en la Plaça Nova de Barcelona, frente a la Catedral. El edificio fue decorado con unos frisos diseñados por Picasso y realizados por el artista nórdico Carl Nesjar.
El Col·legi d’Arquitectes celebra su 50 aniversario y desde el museo queremos celebrar este hito recordando las palabras del Sr. Xavier Busquets y Sindreu, arquitecto director del proyecto, con las que cuenta, de forma muy cercana y detallada, desde la idea a la realización de estos frisos.

«Tuve mucha suerte de ganar los dos concursos y obtener el encargo de realizar el proyecto y asumir la dirección de la obra.
Tan pronto como el anteproyecto fue conocido por el público barcelonés se inició una considerable polémica. El estilo actual del edificio proyectado y su emplazamiento, justo enfrente de la maciza muralla romana, del Palacio Episcopal, de la Casa de l’Ardiaca, de la Catedral, provocaron la discusión. Unos hablaban de rotura de la armonía arquitectónica del entorno. Los otros opinaban que el contraste entre el edificio y este entorno los valoraba mutuamente […]. Las críticas y el debate fueron ruidosos, y todo ello tuvo un resultado muy agradable: el de suscitar el interés del público por la arquitectura. […]
En cuanto al edificio, el muro ciego del primer piso, que rodea el salón de actos y el foyer era un problema que me preocupaba especialmente, ya que constituía el paso de un elemento horizontal a otro vertical. La idea inicial había sido resolverlo con un recubrimiento cerámico de gres confiado a Antoni Cumella.
Dos hechos contribuyeron a modificar esta primera idea.
Algunos años antes, encontrándome en Cannes había conocido personalmente a Pablo Picasso. […] Su interés por nuestra ciudad me quedó confirmado en seguida. Prácticamente, la primera pregunta que me hizo fue: «¿Qué hacen en Barcelona?». Y escuchó las explicaciones que pude ofrecerle con una atención y una simpatía que no fueron desmentidas en ningún momento. […] Para mí fue una tarde inolvidable. Me había recibido en una sala organizada a base de un desorden magnífico. […] De aquella primera visita a Picasso, tan lejana, guardo la impresión inalterable de unas manos honradas y de unos ojos de una curiosidad implacable, corregida por la experiencia. […]
En octubre de 1958, en un viaje a París relacionado con el proyecto del Colegio, visité también la UNESCO, donde vi un mural de Miró hecho en colaboración con Llorens Artigas. Este mural y el recuerdo de mi visita a Picasso me sugirieron la posibilidad de una colaboración Picasso-Cumella en el edificio del Colegio. El enorme prestigio de Picasso, su indiscutible maestría y su estrecha vinculación de tantos años a Barcelona y a Cataluña eran factores decisivos para un éxito seguro. […]
Así volví a visitar Picasso. Lo hice provisto de planos, perspectivas del edificio y colecciones de fotografías que reproducían su emplazamiento y su aspecto futuro. Como es natural en ningún momento se había propuesto a Picasso un tema determinado para la decoración de los murales. […]
Ya ha quedado dicho que mi primera idea era la de una colaboración del ceramista Cumella con Picasso. Pero éste, con el interés por nuevas formas de expresión que siempre lo caracterizó, me habló de un nuevo procedimiento con el que habían reproducido unos dibujos suyos del Museo Grimaldi de Antibes en el edificio del gobierno noruego, en Oslo.
Carl Nesjar, que conocía Picasso y la nueva técnica del chorro de arena ya había accedido a hacerse cargo de la obra y se trasladó a Barcelona. Lo recuerdo como un hombretón nórdico, alto y fornido, barbudo. […] Habíamos decidido, pues, los materiales con los que deberíamos trabajar. Pero faltaban todavía los dibujos originales. […] Intentando que no se sintiera excesivamente apresurado, lo mantuve al tanto de todo. Lo visitaba cada mes y hablaba con él por teléfono semanalmente. […] Mientras las obras del edificio avanzaban, y pronto llegaríamos a la fase de los acabados. Todo estaba a punto para comenzar los murales.
Un día, al despedirme de Picasso y Jacqueline en «La Californie», tuve que atreverme a decirle que no nos podíamos demorar más. «Reza un Padrenuestro para que te lo haga», me respondió Picasso. A los pocos días, el 18 de octubre de 1960 a las once de la noche, me telefoneaba para decirme que los dibujos ya estaban listos. […]
Al enseñarme los dibujos, Picasso aludió a la voluntad de síntesis y al esfuerzo de simplicidad que suponían. «Esto – concluyó literalmente – no habría sido capaz de hacerlo antes.» Y, efectivamente, los dibujos tienen mucha más sabiduría y profundidad que no parece a primera vista.
Había llegado, pues, el momento de empezar las obras definitivas. […] La reproducción de los dibujos se hacía en dos fases.
Primero había que reproducir fragmentos de los originales sobre papel, ampliándolos hasta obtener su tamaño definitivo. Los dibujos eran fotografiados en diapositivas. Estos se proyectaban sobre papel, y Carl Nesjar seguía los trazos del dibujo con un pincel. Para hacer la ampliación a la medida que presentan los esgrafiados había proyectar las diapositivas a más de 10 metros de distancia. [..] Una vez pasado el dibujo del papel a escala natural, se recorrían las pinceladas perforando con un punzón.
La segunda fase de la reproducción tenía lugar ya en el Colegio. Los papeles pintados eran fijados sobre las placas de hormigón acabadas de desencofrar. Carl Nesjar, con una bolsita de tela llena de polvo de grafito, iba recorriendo y golpeando el trazo perforado del dibujo. El grafito traspasaba los agujeros del papel y marcaba las líneas sobre el hormigón. Una vez retirado el papel, con una fotografía de los originales a la vista, Nesjar repasaba las líneas con un lápiz de cera y señalaba con flechas la dirección que debería dar al chorro de arena a fin de reproducir con exactitud las diferentes intensidades del trazo del dibujo de Picasso.
Finalmente, llegaba la hora de aplicar el chorro de arena siguiendo las marcas y poner al descubierto las piedras negras del interior del hormigón. […] La arena y el mortero movían una polvareda formidable. Para evitarla en lo que era posible se utilizaron unos grandes ventiladores que proyectaban el polvo sobre una cortina empapada de agua. […] El proceso exigía ir descarnando el mortero con un gran cuidado, consultando repetidamente las fotografías de los originales, para no excederse en dar el grosor del trazo.
Habiéndose extendido que la decoración de los paneles exteriores del Colegio se hacía con dibujos originales de Picasso, fueron varios los artistas que hubieran querido contribuir con su saber en la decoración de interiores. Para los dos tramos de parado del foyer – prolongación de la sala de actos- había pensado en Joan Miró. Comenté a Picasso esta posibilidad. La reacción fue rápida y cortante: «¡Ya te haré yo, los Miró!», Me dijo.
Los hizo con una rapidez sorprendente.»
Discurso de ingreso del Académico Electo Ilmo. Sr. Xavier Busquets y Sindreu
Leído en la Sala de Actos de la Academia el día 9 de diciembre de 1987" 

Ver: http://www.blogmuseupicassobcn.org/2012/07/50-anos-de-los-esgrafiados-de-picasso-en-el-col%C2%B7legi-d%E2%80%99arquitectes-de-catalunya/?lang=es