16 abr 2026

12/01/2026 Huesca. Barbastro. Edificio UNED y esculturas de su jardín

"Instalaciones UNED Barbastro

Barbastro cuenta con una moderna y funcional infraestructura en la Fundación ‘Ramón J. Sender’, entidad gestora del Centro de la UNED de Barbastro, que desde su creación hace 23 años, ha ido ampliándose por la mayor demanda de sus usuarios y la incorporación permanente de nuevos servicios.

Las Sedes del Centro y de la Fundación están ubicadas en dos edificios, situados uno frente a otro, y denominados edificio Fundación y edificio UNED.

El primero de ellos, de estilo aragonés, data del siglo XVII. Este edificio, conocido popularmente como Casa Zapatillas, cuenta con una sobria fachada de ladrillo donde destaca la galería de arcos de medio punto, con su dinámico juego de luces y sombras, de espacios abiertos y cerrados y con su alero labrado en madera.

Estos elementos remiten a un modelo de vivienda con cierto aire nobiliario que se generalizó en las ciudades aragonesas en el Siglo XVI. El edificio Fundación alberga la librería, dependencias administrativas y de dirección, las áreas de informática y medios audiovisuales, la cafetería y el observatorio astronómico.

El edificio UNED, de construcción moderna con fachadas en ladrillo de cara vista, se construyo en el año 1991 y se amplió en 2001. La fachada que da al jardín es un muro cortina de cristal que confiere cierta prestancia y profundidad al conjunto edificado. En él se ubica la biblioteca, el Aula Magna, aulas de examen, aulas, tutorías, laboratorios, aulas de informática e idiomas y sala de exposiciones así como el CRAI, punto principal de información. Este edificio se encuentra comunicado con el primero (Casa Zapatillas) a través de un túnel, lo cual facilita de comunicación y accesibilidad, en ambos sentidos, a las distintas dependencias destinadas a Centro de la UNED." 

Ver: https://www.unedbarbastro.es/Default.aspx?id_servicio=19 

C. Argensola, 60
 
  
 


 
"Mujer sentada" 
La obra se encuentra en los jardines de entrada de la UNED . No he podido localizar ni la autoría ni el año de realización.

Sobre una peana de acero corten se alza una figura en bronce a tamaño natural de una mujer desnuda en actitud de meditación."

Ver: https://www.esculturaurbanaaragon.com.es/pbarbastro22.htm 




 
"Sin Título", o
bra se localiza en el exterior de la sede de la UNED de Barbastro en unos jardines y fue realizada en el año 2012 por la escultora Dulce Rodríguez.

Dulce Rodríguez plantea en  una figura realizada en acero corten la silueta de una niña a punto de sacar pompas de jabón."

Ver: https://www.esculturaurbanaaragon.com.es/pbarbastro24.htm 




 
"Sin título 2" 
obra realizada en el año 2012 por la escultora Dulce Rodríguez.

Dulce Rodríguez plantea en  una figura realizada en acero corten la silueta de una niña sentada y con un gorro en la cabeza al lado de  dos paquetes atados con lazos."

Ver: https://www.esculturaurbanaaragon.com.es/pbarbastro25.htm 


 

14 abr 2026

26/09/2025 MEAM. Arte Figurativo Contemporáneo

"Arte Figurativo Contemporáneo

Decía el músico y pensador Stephen Nachmanovitch que una obra de arte es un umbral, un espacio de paso entre aquello que comprendemos y aquello que solo intuimos. En este cruce entre lo visible y lo invisible, entre la experiencia cotidiana y la dimensión profunda de la vida, es donde se sitúa el arte figurativo. Y es ahí donde el MEAM encuentra su razón de ser.

En un tiempo dominado por la aceleración, la saturación visual y la dispersión del sentido, el arte figurativo nos pide detenernos, mirar con atención y volver a escuchar el lenguaje silencioso del cuerpo, del gesto, de la materia y de la mirada. Lejos de ser un eco del pasado, la figuración es un terreno fértil, contemporáneo y vivo, capaz de hablarnos con claridad y emoción sobre el mundo que habitamos.

 

El MEAM nace con un propósito inquebrantable: ser un espacio dedicado al arte figurativo creado por artistas vivos, un hogar para la creación honesta, para la artesanía consciente y para la exploración plástica de lo humano. No creemos en los límites académicos ni en las jerarquías impuestas por las modas. Apostamos por la pluralidad estética, la convivencia de estilos y la libertad expresiva dentro de la figuración. Desde el realismo más minucioso hasta la fantasía simbólica, desde el retrato intimista hasta la escena narrativa o el cuerpo transformado por el sueño o la emoción: todo tiene cabida si hay verdad en la obra.

Creemos que el arte figurativo no necesita defenderse, pero sí ser visibilizado. En un panorama artístico global donde a menudo se margina lo técnico, lo emocional o lo narrativo, apostamos por devolver a la figura humana y a su universo simbólico el lugar central que se merece. No como una nostalgia del pasado, sino como una herramienta poderosa para observar el presente con profundidad. Reivindicamos el valor del trabajo bien hecho, el tiempo invertido y la evolución del oficio. Cada obra figurativa es fruto de una dedicación prolongada: tiempo detenido que se convierte en imagen, en atmósfera, en revelación. En la precisión del trazo y en la intuición del color, el artista pone en juego no solo su técnica, sino también su alma.

El arte figurativo habla todos los idiomas. No exige codificaciones ni intermediarios. Apela directamente a la experiencia, a la memoria, al cuerpo y a la emoción. Por eso creemos en un museo abierto, inclusivo, sin elitismos ni pretensiones, donde cualquier visitante pueda encontrar un reflejo, una pregunta o una emoción compartida.

Queremos que el MEAM sea un lugar donde el arte se viva como algo vivo, cercano y necesario. Donde el espectador no se sienta juzgado por lo que sabe, sino acogido por lo que siente.

El MEAM es más que un espacio expositivo. Es un punto de encuentro entre generaciones, una plataforma para creadores emergentes y consagrados, un archivo visual del presente y una apuesta por el futuro de la figuración. Nuestra colección dialoga constantemente con nuevas obras, nuevos lenguajes y nuevos mundos interiores. Escuchamos el tiempo, no para seguir sus caprichos, sino para leer sus síntomas.

Creemos que el arte figurativo puede —y debe— ser testigo, consuelo, crítica y celebración. Un espejo complejo, honesto y vibrante de lo que es humano."

Ver: https://www.meam.es/es/exhibitions/56/arte-figurativo-contempor%C3%A1neo.html 













































  

"El niño que ya no juega" bronce de 210 cm de alto por 90 x 95 cm. del escultor polaco Grzegorz Gwiazda