"Niños Jugando en el Estanque
BIOGRAFÍA: Dos niños con
un pequeño barco desaparecido, con una mochila que dejan en el suelo y
se acercan al estanque llevando en las manos un balón.
AUTOR: Bruno Gallart Pardo, finales de los 80
UBICACIÓN: Pl. dels infants"
Ver: https://esculturayarte.com/048001/Ninos-Jugando-en-Tarragona.html
"El edificio original, de planta baja y piso, fue construido en 1902, proyectado por Ferran Romeu i Ribot (Barcelona, 1862 - 1943). La riqueza de la planta baja parece sugerir un destino más ampuloso que la discreta planta superior con la que quedó reducido. Cabe destacar la puerta de entrada, flanqueada por dos columnas y embellecida con cuidados relieves vegetales, así como el vestíbulo, adornado con cerámica, mosaico y hierro. Modernamente, se ha querido llenar el espacio vacío con otras cuatro plantas, con un resultado bastante discutible. Lluís Permanyer (La Vanguardia, 10/6/2006) dice sobre este añadido, de entre 2001/2003-, que no sólo no dialoga con la parte histórica, sino que supone una agresión tanto por la contraposición de los vacíos como, sobre todo, por la irrupción de un color gratuito y agresivo.
En este edificio se fundó la primera Casa dels Nens (Casa de los Niños) -1916-, escuela pionera en España en la aplicación del método Montessori."
Ver: https://www.poblesdecatalunya.cat/element.php?e=3446
Aribau, 155
"La llamada Iglesia de los "Padres", también llamada Iglesia Vieja de los Escolapios, Iglesia de los Padres Claretianos o del Coro de María, fue inaugurada en 1832. La financiación fue fruto de la súplica de los escolapios a raíz de una visita de Fernando VII a Sabadell en 1828. La concesión para la construcción fue de 480.000 reales. Desde 1899 pertenece a los misioneros claretianos, que llegaron a Sabadell ese mismo año.
El templo, de estilo neoclásico, es obra del arquitecto Antoni Cellers (Lleida, 1775-1835), que fue el primer director de la Escuela de Arquitectura de la Escuela de la Lonja. De la fachada destacan las cuatro columnas jónicas que enmarcan dos hornacinas donde hay dos esculturas (colocadas en 1949). Son obra del sabadellense Camil Fàbregas y representan a Sant Antoni Maria Claret y al Doctor Feliu Sardà i Salvany. En su interior, presidido por una gran cúpula, destacan las pinturas y esculturas de Salvador Mayol y Adrià Ferran."
Ver: https://www.poblesdecatalunya.cat/element.php?e=1682
Plaça del Doctor Robert, 3
19/10/2024
"La catenaria superviviente del 29
De la parte superior del poste, surgía una barra travesera orientada a la calzada. La catenaria colgaba de este travesaño y de todos los que pendían de todos los postes como el que aún pervive distribuidos por todo el recorrido. El poste de la ronda Sant Pere es uno de los testimonios de un transporte que fue muy popular.
El tranvía 29 transcurría en un doble sentido por las rondas que rodean la antigua muralla de la ciudad. Además de la de Sant Pere, circulaba por las de la Universitat, Sant Antoni, Sant Pau, Paral•lel, paseo Colom, Isabel II, Marqués de l’Argentera y Picasso hasta el Arc de Triomf. Fue una línea muy popular y era utilizada también por muchos barceloneses para hacer un paseo lúdico alrededor de la ciudad histórica. Incluso estuvo en el origen de un dicho muy empleado por los ciudadanos, aquel de dar más vueltas que el 29.
La línea tiene su origen en 1876, cuando la compañía Sociedad Catalana de Tranvías obtuvo la concesión de un tranvía de circunvalación. Entonces, los vehículos todavía eran movidos con mulas y la electrificación y el uso de catenarias aún estaban lejos. No llegarían hasta 1929, el año de la Exposición Internacional. En 1914, se le asignó el número 29. El último tranvía de la línea hizo su recorrido el 17 de noviembre de 1967. Fue sustituido por un autobús que heredó el histórico número y que fue definitivamente suprimido en 1985 debido al escaso número de pasajeros que aún lo utilizaban.
Recientemente, aún aparecieron restos de las vías de esta línea durante las obras de reforma de la ronda Sant Antoni. Llevaban décadas enterradas bajo la vía pública. Seguramente debe haber algún otro tramo de vía bajo el asfalto y el cemento, pero el poste de la ronda Sant Pere es la mayor reliquia de un tranvía que hizo historia."
Ver: https://www.lavanguardia.com/local/barcelona/20250921/11075863/catenaria-superviviente-29.html
"La cripta
La cripta es lo único que se conserva del templo del siglo XIX. Este fue rebajado y destinado a dicha función. En 1984 Néstor Basterretxea termina los murales que decoran sus paredes. El 8 de noviembre de 2009, 25 años después, se reinauguran estas pinturas tras una remodelación de la iluminación. Néstor Basterretxea había comenzado su obra en 1952, pero debido a discrepancias con los responsables de la iglesia y los frailes quedó paralizada hasta los años ochenta de ese siglo. Acabada la obra, el desencuentro entre los frailes de Aránzazu y el artista se mantuvo hasta principios del año 2009 cuando llegaron a un acuerdo.
Basterretxea ganó el concurso de ideas abierto para la renovación del monasterio junto con el pintor madrileño Pascual de Lara. Se decidió que De Lara pintara el ábside y Basterretxea la cripta. Junto al resto de los artistas que trabajaban en el santuario, Basterretxea comenzó su obra en 1952. En 1955, cuando los esbozos estaban realizados y se iba a proceder a su pintura, son borrados con agua y jabón y tapados por pintura blanca. Más de 25 años después Basterretxea pide a la Diputación de Guipúzcoa terminar su obra. El entonces diputado general, Xabier Aizarna, le da el visto bueno y le facilita los materiales necesarios y dos ayudantes y comienza a pintar una nueva versión de los murales que no tenía nada que ver con la primera. En la primera versión, los temas fueron dados por los frailes (pecado, expiación, perdón y gloria), en la segunda el artista no consultó con regentes del monasterio la temática que iba a plasmar en las paredes del templo.
Las pinturas se realizaron sobre tablero en un local diferente al de la cripta. Basterretxea creó con «toda libertad» los 18 murales que componen la colección, en los que relata «la creación del universo, la confusión del hombre ante la fuerza de la naturaleza, el nacimiento de los mitos...» y culmina en el impresionante Cristo vestido de rojo del altar. El artista expresa la representación del Cristo de la siguiente forma:
Me metí redentor e hice un Cristo que, con la cruz a cuestas y de espaldas, se alejaba de nosotros, que no estábamos a su altura. Cuando altas instancias eclesiásticas le recordaron que mi propuesta alteraba el sentido de la misa. Como de eso entendían más que yo, le di la vuelta y pinté un Cristo tremendamente severo. Creo que es la cara que nos pondría Cristo si volviera.
Las pinturas son de gran impresionismo y se extienden por los 500 m² de paredes que tiene el local. Destaca el gran Cristo rojo, Cristo resucitado, que con los brazos en alto sobresale de la cruz. Cada uno de los muros tiene su significado. Desde la estructura de la Creación que se muestra en el “muro 1” y las diferentes etapas de la misma hasta que parece el hombre (muro 4) ante la Naturaleza que tiene que vencer. El sacrificio del Mesías, de Cristo, y de él el nacimiento del cristianismo con la cruz como la esperanza de salvación (muro 5). Los cristianos perseguidos, martirizados en nombre del Salvador (muro 6). La cruz vive entre el mundo y el hombre (muro 7), el hombre contra el hombre encerrando a la libertad (muro 8). La amenaza de la destrucción, del poder de la aniquilación en mano del hombre (muro 9). Cristo irrumpe fuerte en el desasosiego de la aniquilación. El Cristo de vida, de resurrección, en contraposición de la muerte (muro 10, trasera de altar). La resurrección de Cristo da la vida (muros 11 y 12). La armonía, el esplendor de la Buena Nueva, la verdad (muros 13 y 14). San Francisco de Asís recibiendo los estigmas (muro 15), muriendo (muro 16)… las plantas, el sol, la luna, las estrellas… hermanas (muros 17 y 18).
Cuando el visitante entra en la cripta no puede más que sobrecogerse ante la fuerte presencia del Cristo resucitado que se ve, triunfante, al fondo de la estancia."
Ver: https://es.wikipedia.org/wiki/Santuario_de_Ar%C3%A1nzazu
Ver otras publicaciones del Santuario de Aránzazu
